• Ordinaria:130 €

Este taller pretende desarrollar en el participante unas habilidades artísticas básicas: sobre la técnica de la pintura, color, efectos de luz y sombra, armonías…En definitiva, aspectos básicos para que, en unas pocas sesiones, seamos capaces de realizar un cuadro (¡y poder seguir pintando en casa!).

Conoceremos distintos materiales para elegir pintar con  pintura acrílica, óleo o témpera.

OBJETIVOS:

·   Conocer y manejar los diferentes materiales empleados en la pintura.

·   Potenciar las habilidades artísticas para progresar técnicamente.

·   Comprender el color, dominar sus mezclas, combinaciones…

·   Liberar el potencial creativo del lado derecho del cerebro.

·   Afinar la percepción de líneas, contornos, relaciones, sombras…

·   Aprender a expresar emociones a través de la pintura.

·   Desarrollo de la capacidad de ver con profundidad la naturaleza de las cosas.

·   Fomentar el interés por la expresión artística del dibujo y del arte en general.

·   Aumentar la autoestima y la seguridad personal, eliminando miedos e inseguridades.

·   Favorecer la relajación, dibujar también es una forma de meditación. Aprender a “fluir” con la pintura.

·   Sensibilizar, mostrar la belleza del mundo que nos rodea y comprender que todo es susceptible de ser

COMPETENCIAS

ü     Conocer y valorar los distintos materiales pictóricos para poder elegir cuál o cuáles nos interesa emplear: la  pintura acrílica, el óleo o la témpera.

ü     Desarrollar en el participante unas habilidades pictóricas básicas: sobre color, efectos de luz y sombra, armonías…En definitiva, aspectos básicos para que, en unas pocas sesiones, seamos capaces de realizar un cuadro (¡y poder seguir pintando en casa!).

ü     Afinar el sentido de la vista para percibir con detalle la realidad, favorecer “la visión del artista” que nos haga disfrutar más intensamente de la belleza que nos rodea. Desarrollo de la capacidad sensitiva de ver con profundidad la naturaleza de las cosas.

ü     Fomentar el interés por la expresión artística y de la historia del arte en general. Se llevarán a cabo dinámicas charlas, con visionado de imágenes, para conocer y aprender de los grandes maestros.

ü     Aumentar la autoestima y la seguridad personal, eliminando miedos e inseguridades a la hora de ser creativos.

ü     Favorecer la relajación, dibujar también es una forma de meditación. Aprender a “fluir” con la pintura.

 RESULTADOS

 Que el estudiante:

 ü     Aumente su interés por la pintura y otras  manifestaciones artísticas.

ü     Valore el empleo de la pintura como recurso para favorecer su capacidad de concentración y  relajación.

ü     Libere su potencial creativo, tanto artístico como el relativo a la capacidad de tomar decisiones y solucionar problemas.

• Conocimiento de materiales y técnicas básicas.

• El color: mezclas, valores, influencias, intensidades…Teoría y práctica.

• Expresión a través del color y las formas.

• Percepción del espacio positivo y negativo.

• Definición del volumen: Tonalidades, valores. Luces y sombras

• Mirar a través de los maestros.

• Composición: construcción de un cuadro.

• El lenguaje de la visión: ritmo, equilibrio, peso, dirección, proximidad…

La pintura como expresión personal. Definición de un estilo propio.

Superación de la correspondiente prueba práctico-teórica final.